这一季的场地本身就是一件作品。品牌把秀从曼哈顿与布鲁克林挪到城外，搬到哈德逊河谷一座五百英亩的露天雕塑公园 Storm King Art Center。这是该机构历史上第一次有人在这里走秀。模特绕 Alexander Calder 的《The Arch》穿行，也从 Tal Streeter 的《Endless Column》与 Alexander Liberman 的《Adonai》之间走过。系列名叫 Detour。设计师的自述是，把衣服放进风景里，身体穿过草、钢、天空、雕塑与彼此。她一直把服装当成一件雕塑来做，一座雕塑公园因此是再合适不过的地方。她要的形状说得很直白：把每一样东西都做大、做出体积，同时尽量轻。这一句几乎概括了整季的廓形。宽松的长裤与工装的形状把体积放到下半身，拖地的长裙与半透层在风里被接住。面料被抽褶、扭绕、垂坠成会在草地上流动的形状。布料在模特身后飘起来这件事，正在成为这个品牌的招牌。 中世纪的进入靠一块布：印了格纹的亮片面料被拿来替代锁子甲。另一件是开场的云纹斗篷，带着荷叶边，属于 18 世纪的那份可爱，是从她在哥本哈根时装周发布过的那批非卖品里带过来的。她总说，要给一点浪漫与美，但总要再给它一股邋遢气。所以这一季是「一个活在当代世界里的、邋遢的文艺复兴女孩」。她还把春天拆成两组三样：减量、复用、回收，以及罗可可、暴女、文艺复兴市集里那种很酷的女孩。 这批衣服最后是在户外走完的，草地在脚下，风把拖在身后的布接住，太阳落在亮片上。她说，得做人们每天都能穿的衣服，同时也应该有幻想。