这一季 Rachel Scott 把海请了进来，真正落在这批衣服上的却不是浪花，而是身体上的一处位置。这个念头从上一次与 Wifredo Lam 有关的往来之后就一直没有断。那幅画里有一个在加勒比群岛之间行走的女人，神秘，走过一座又一座岛。二月那场之后她去了格林纳达，飞机降落时她哭了，她说自己觉得来过，可她从未来过。海在她这里既是把岛屿分开的东西，也是把它们连起来的东西，既是美的源头，也是祖先的墓地。变化集中在胯上。这一处她已经在好几季里反复试探，这一季干脆把它当成动作的支点：马毛撑起的荷叶边朝外卷起，像正在碎开的浪；毛茸茸的雪尼尔绒聚在骨盆的位置；本来收得很紧的剪裁忽然放开，扫成一道雕塑式的弧。一件冰蓝的高领连衣裙先贴住躯干，到胯部才展开成长而流动的裙摆。 整场都在回到同一个地方。同一处身体，用不同的材料与结构反复说，说出来的东西并不重复，倒像一个人的笔迹，换几支笔也认得出来。她也知道什么时候该停手：几件最繁复的手势底下垫着深色长裤，长而瘦的剪裁与一件简洁的橄榄色大衣把节奏压下去，给出几个静止的时刻。具体到衣服上，三件拉长的风衣在裙身部分堆着密集的欧根纱荷叶边；两件贴身的裙装在胸前层层倾泻下荷叶边，那种随意的性感，是给正想找一件特别的夜装的女人备的；还有几组套装，褶摆偏向腰的一侧。向外翻卷的荷叶边底下衬着马毛，所以才停得住，不会塌下去。 海在这批衣服里几乎没有被画出来过。它变成了一种看待身体的方式：哪里收住，哪里放开，体积何时长出来，又何时被按回去。整季的廓形因此有一条自己的脉搏，而不是一堆各自漂亮的造型。