这一季是 threeASFOUR 五年之后第一次回到跑道。Adi Gil、Angela Donhauser 与 Gabriel Asfour 三人为这场秀准备了三年，一共做了约五十个造型，场地就在新泽西、他们工作坊所在的 Mana Contemporary。三人把这次回归说成回望历史、同时开启新章的一个节点。这个集体二十五年来的落点，是把身体变成建筑。做法有三条线：曲线版型、分形几何、生物形态的构造。面料先离开身体的曲线，再绕回来把它包住，出来的轮廓一半像盔甲，一半像有机体。缝线在这里不只是把布缝起来。它们像一条条力的线条，把形体往某个方向推开，也把整件衣服的重心重新做过一次。有些造型的体量压人，有些几乎失重，可即便是最雕塑化的那几件也留着动感。结构没有把穿的人吞掉，反而把存在感还给了她。 几何在他们的手里是可以穿在身上的东西。秀上既有四面体的结构，也有会发光的二十面体单元，模特被包在里面走动；另一些模特戴着未来感的气泡头盔。一件三维打印的连衣裙像一片蝴蝶翅膀，一件莫比乌斯裙看上去随时要飞起来。 另一条线是丹宁，那属于面料上的事。这里要说的是，整场秀一直在同一个问题上打转：衣服到哪里为止，身体从哪里开始。 三人自己的说法更直接：把已经为世界共享、熟悉的东西拿过来，用自己的视角重新塑形，而这个视角最好用万花筒来形容。放在廓形上，这句话的意思是熟悉的东西被拆开、转一个角度、再装回去。