面料是这一季真正的骨架。设计师从 1920 年代到 1950 年代之间搜罗古着织物，把它们重新放进当代的衣服里。他自己的说法是，他让面料来决定单品的走向。这一季他对戏服设计做了更多尝试，转去做百老汇剧场的经历明显影响了自己的品牌线，方法是保持历史的准确，同时把东西拧一下。最典型的一件是一条无肩带、透视的焦黄色连衣裙，用料是一件 1946 年的新娘头纱，设计师把它染了色，又加上丝绸拼接。另一件华贵的无肩带塔夫绸礼服，领口带着褶边，用的是染过的 1950 年代塔夫绸。还有一片手工蕾丝出自 1950 年代，被改造成有雕塑感的领口与衣领；更早的一片由刺绣、亮片与珠饰拼成，来自 1930 年代，被拉成一条戏剧性的拖尾。 塔夫绸、真丝、欧根纱、蕾丝、水晶、亮片与珠饰在这一季互相接续，古着织物与现代面料并列出现，让那些年代的材质换一个语境重新贴到身体上。这些料子各有各的重量与脾气，谁更适合做裙身，谁更适合做领口，往往是布料先做了决定。 面料的表情也不全是光亮的。破败的织物与袜类被带进来，让真丝与塔夫绸带上一层被穿旧过的痕迹。低胸的真丝长裙贴着身体垂下去，雕塑感的塔夫绸花饰则被立起来，两种处理把同一批老面料撑往不同方向。开场那套浅色水洗丹宁的燕尾服式套装是同一逻辑的另一个极端，丹宁被洗到发白，粗的质感与晚装并置在同一场秀里。