本季系列名为 Collection 06 – YAD，这个词在阿塞拜疆语里既指异乡与陌生，也指记忆，一语双关地托住了整场发布的情绪。秀场设在哥本哈根国立美术馆的中庭，这条被昵称为雕塑街的玻璃穹顶长廊，一头连着十九世纪新文艺复兴风格的老馆，一头通向轻盈的现代扩建翼楼，阳光自顶部倾泻而下。走道两侧铺满了来自高加索、安纳托利亚、伊朗北部与中亚的厚重手工地毯，模特们不穿鞋，只穿着厚实的手工针织羊毛袜走过，因为在高加索的习俗里，进屋前是要把鞋脱在门外的。设计师 Galib Gassanoff 说，自己从小就在这些地毯中间长大，从来没有人穿着鞋踩上去。 廓形从脚下这种包裹感一路向上延伸。开场是一批超大廓形的长袍，腰线被束带轻轻收拢，白色与米色的面料在加宽的臀部轮廓上起伏涌动，那是设计师对成长环境中构成主义雕塑的回响。百褶版本从圆润的肩线向下散开，形如展开的扇面；薄纱开衫的版本半透明而慵懒地垂坠着。外套收拢于明显的肩线与超大翻领，垂坠类单品在腰部束紧之后释放为近乎建筑的宽大褶皱，轮廓里能读出斗篷、罩袍、家用盖布与礼服的影子，却不是其中任何一种的直接复刻。格鲁吉亚传统服饰里的交叉翻领、前片褶饰与强调肩部的处理，都被放进一套当代的比例系统里重新校准，熟悉的姿态就此变抽象，历史的线条成了新的轮廓。 这些衣服在身体周围建立起一种气氛，而不是简单地附着在身体上。同样体量的雕塑感斗篷与垂坠披肩，换一位设计师来做，很可能会显得修道院式的清苦与严苛，Gassanoff 却把它们做成了温柔的茧。他抓住了哥本哈根引以为傲的利落线条与进阶式极简，又在其中注入一层双重的温度，那种衣物贴身时自然散发的安适暖意，正是丹麦人所珍视的居家感受。量感在这里不是为了夸饰，而是为了护住、遮蔽并重新组织身体，让穿着的人有处可躲。